Opere in permanenza dello scultore designer Fiorenzo Mascagna

Presentazione del filosofo Aurelio Rizzacasa

ARTE TRA NATURA E TECNOLOGIA

Per comprendere l’opera multiforme e polisemantica di Fiorenzo Mascagna è opportuno riportare in questa presentazione dei brani dello scultore stesso attraverso i quali egli in un incontro nel suo studio, sito in via Sant’Egidio 11 a Viterbo, ha illustrato la sua produzione.

Fiorenzo Mascagna nella sua originalità espressiva pone in luce un impegno creativo configurato in un percorso costante che tiene conto della necessità e della presenza di maestri per lui significativi, sia nell’ambito delle tecniche di lavoro sia nell’ambito complesso della cultura e della critica d’arte.

Il suo itinerario può essere caratterizzato dal passaggio e nel contempo dal connubio tra artigianato e arte. Si tratta di una sintesi tra la manualità e la riflessione intellettuale. In questa sintesi, tuttavia, egli non rinuncia a dare spazio al suo spirito garbatamente anarchico, manifestato in un impegno costante e caparbio nel voler realizzare ciò che in apparenza, dato il suo punto di partenza, poteva appartenere al mondo dell’impossibile e nel migliore dei casi dell’illusorio nonché dell’utopico. Ma la costanza assidua del suo lavoro e del suo studio lo hanno portato a entrare prima discretamente e poi prepotentemente nel mondo dell’arte. Possiamo comprendere quanto affermato attraverso l’autoconsapevolezza del nostro artista, il quale riflettendo sulla sua opera, tra l’altro dichiara:

Ho iniziato con la scultura senza farmi troppe domande. Mi era sufficiente stringere nella mano lo scalpello e lasciare che le idee fluissero sulla pietra. Tutto sembrava facile e in effetti lo era, perché quelle che stavo percorrendo erano strade battute da altri. Al romantico “tutto tondo”, che sa di tradizione, si è aggiunta presto la narrazione degli incastri suggerita spesso da interventi dedicati ai contesti urbani.

Ho avuto per maestri Michelangelo Conte, Alfio Mongelli e Teodosio Magnoni. Ma soltanto Vittorio lo scalpellino lavorava la pietra e quindi i miei appetiti scultorei di allora li ha appagati il laboratorio con la tettoia di latta della segheria. Dai miei maestri ho invece appreso l’importanza di andare al centro della questione senza fare troppi giri di scalpello attorno alla scultura.

In effetti la sua produzione artistica riesce ad oggettivare il mondo del desiderio in una realtà espressiva che coinvolge pensiero e competenza tecnica. Due scuole conducono Fiorenzo Mascagna a realizzare le sue opere, quella del lavoro paziente della costruzione degli oggetti e quella impegnativa, ma astratta, della riflessione intellettuale. Spesso il prodotto di questa associazione conduce la forma accuratamente risolta a livello tecnico verso l’espressione formale. Del resto il nostro artista, che non si distacca dal fare artigianale, è pienamente cosciente di ciò quando riflettendo sulla sua vita e sulla sua esperienza professionale osserva:

 Saper utilizzare gli scalpelli è una parte del lavoro e neanche la più importante, vista la presenza di macchine che possono fare più velocemente e meglio il lavoro di uno scalpellino. La sfida con la tecnologia può condurre al virtuosismo, ma vincere questa sfida non servirebbe a nulla, visto che l’obiettivo dell’arte è l’originale e non la copia. Il fascino delle forme primarie ha fatto sentire il suo richiamo ed è stato un vortice che ha rimescolato gli insegnamenti appresi in Accademia. Il dialogo con le origini è iniziato quando ho compreso che nell’opera cercavo il vitalismo e non la bellezza.

In questa logica l’artista concepisce il suo fare nell’orizzonte di una dinamica processuale in cui l’arte è una forma di liberazione realizzata svincolando i materiali dal loro schematismo originario e rompendo sul piano intellettuale le gabbie concettuali delle definizioni classificatorie. Ciò comporta sul piano critico il rifiuto di accogliere definizioni di scuola, quindi di cristallizzare la propria produzione in canoni estetici rigidi e predeterminati.

In questa prospettiva, la produzione più recente del nostro scultore, sintetizza la pietra, il legno ed altri materiali in una struttura armonica e complessa nella quale il cromatismo esprime registri diversi, appartenenti, come abbiamo detto, alla naturalità dei materiali ma anche alla brillante vivacità delle vernici. Materiali e colori diventano in Mascagna indizi per riconoscere nella forma levitazione e peso. A tale proposito aggiunge:

È stata la perdita di gravità della forma ad assegnare alla scultura spazi tradizionalmente occupati dalla pittura e dal design. I ritmi della sperimentazione li detta la ricerca che spinge l’arte verso continue trasformazioni.

Ogni volta che qualcosa di nuovo arriva, è lo stupore ad accendere una luce sul cammino da seguire dove alla fine si è soltanto spettatori di quello che accade. Niente male per chi già si sente operaio delle proprie idee.

Ciò permette di porre in risalto la regolarità delle forme che si accompagnano in una singolare, ma non contraddittoria, armonia tra gli elementi simmetrici e quelli asimmetrici, tra la sinuosità delle forme ricurve e la rigidità degli elementi geometrici che ritagliano figure poligonali.

Questo è l’ambiente estetico all’interno del quale il formale e l’astratto si accompagnano insieme in un’avventura espressiva in cui le intitolazioni delle opere forniscono soltanto dei suggerimenti e non delle descrizioni.

Si tratta, in fondo, di strutturare un dialogo tra l’artista e il fruitore nel quale l’opera prende vita e cresce, divenendo un significante simbolico di carattere proteiforme che modifica il suo senso e il suo significato nell’approfondimento della relazione interpersonale tra i due soggetti rispetto ai quali l’opera si manifesta come una mediazione comunicativa.

Presentazione a immagini di "Design come opera".